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el colectivo rAndom International, creó una instalacion a partir de espejos motorizados llamada “Audience” en el Royal Opera House en Londres el mes pasado.

cada uno de los espejos fue programado para moverse de manera difernete. ” alguna charla entre ellos, unos huyen, y los otros con seguridad se mueven para llamar tú atención,” dicen los diseñadores.

Los espejos se sincronizan para dirigirse a uno de los visitantes en el cuarto, de modo que durante unos momentos la persona pueda ver su reflejo en todos los espejos, antes de que la secuencia comience otra vez.

rAdom international presentara la instalacion en This Happened, un evento curado por Chris O’Shea y joel Gethin Lewis en el BFI Southbank durante el festival onedotzero en Londres del 14 al 16 de noviembre.

Sobre ”Audience”

Audience es una instalacion concebida por rAndom International y ejecutada en colaboración con Chris O’Shea y fue supervisado por el coreógrafo Wayne McGregor para el Deloitte Ignite Festival del Royal Opera House, Londres en septiembre de 2008.

“audience” consiste en una gran cantidad de objetos con una especie de cabeza de espejo. Cada objeto mueve su cabeza de un modo particular para darles las caracteristicas diferentes del comportamiento humano. Alguna charla entre ellos, unos huyen y los otros con seguridad se mueven para llamar su atención.

Cuando los miembros de la audiencia entran en el perímetro de la instalación, los espejos con mucha curiosidad siguen a alguien que ellos encuenran interesante. Una vez que escojen  su sujeto, todos se soncronizan y giran su cabeza hacie él. de pronto aquella persona puede ver su reflejo en todos los espejos.

Ellos miran a esta persona hasta que pierden el interes, entonces buscan a otro sujeto o vuelven a su charla privada. La repentina sincronizacion colectiva del comportamiento de los objetos esta fuera de control del espectador, como el quitar completamente la atención sobre su sujeto.

En general la instalación esta pensada para invertir los papeles entre el espectador y lo observado, durante esta interacción involuntaria. ¿ Otros espectadores experimentaran la sensación de ser ignorados o excluidos cuando no son el centro de atención? ¿Crearía la instalación un sentimiento de inquietud e inestabilidad?

La intenciòn era comenzar a tener una interacción con una instalación mas allá de la pantalla o la pared de medios de comunicación e introducirla a un espacio más físico, tridimensional, y comenzar a investigar si las maquinas pueden evocar diversas reacciones emocionales con el medio más simple.

Esta instalación fue mostrada en la  Royal Opera House del 12 al 14 de septiembre. y será mostrada detalladamente el 15 de noviembre de 2008 en el BFI Southbank en el Festival onedotzero y parte de una edición de This Happened.

Las futuras versiones de “Audience” estan actualmente en desarrollo y serán mostradas en el 2009.

fuente: dezzen

Zaha Hadis es conocida por su arquitectura, pero la emopresa de moda francesa Lacoste, anuncio reciente mente que colaborará con Hadid en un nuevo espectaculo de diseño, este proyecto será el segundo diseñano por ella. los zapatos se dieron a conocer en la feria de Arte Frieze en Londres y deberan estar disponibles en el 2009.

Hadid ha diseñado el calzado basandose en el cocodriloq ue es icono de Lacoste, lo digitalizo y uso para jugar con la repeticion de patrones.

fuente: desingboom

Jacques Herzog, socio de Herzog & de Meuron, por encargo de Jiang Yuan Water Engineering Ltd, tuvo la misión de elegir 100 arquitectos emergentes del mundo entero para la construccion de 100 viviendas en Ordos, Mongolia Interior China.

La elección final trajo consigo la participación de arquitectos de 27 países, destacando la alta presencia de arquitectos de USA, Suiza y México, y dentro de los cuales se encuentran 5 sudamericanos: de Peru, Leon de Lima, de Argentina Dieguez Fridman y los chilenos Alejandro Aravena, Cecilia Puga y Smiljan Radic . 

Los 9 Arquitectos Mexicanos que fueron invitados son: Dellekamp Arquitectura SA de CV, PRODUCTORA, AT 103 Francisco Pardo y Julio Amezcua, Tatiana Bilbao, Frida Escobedo, Frente Arquitectura Juan Pablo Maza, JS Javier Sánchez de Higuera + Sánchez, Rojkind Arquitectos y Taller territotial de México Arturo Ortiz Struck.

El proyecto se ha dividido en 2 fases. La primera fase es el desarrollo de 28 parcelas mientras que la segunda fase desarrollará los 72 restantes. Cada arquitecto es responsable de un terreno de 1000 metros cuadrados.

El Masterplan del proyecto fue desarrollado y sera liderado, por el artista y arquitecto chino Ai Weiwei de Fake Design .

mas info>> ORDOS 100

“El Jardín Botánico de Culiacán posee una de las colecciones botánicas más importantes del mundo. El jardín se empezó a construir hace 20 años con donaciones del gobierno estatal y de privados. Su diseño ha sido espontáneo, generando en sus andadores y edificios un perfil carente de planeamiento.
El proyecto de rehabilitación comenzó cuando el presidente del patronato decidió invitar al curador Patrick Charpenel a desarrollar un proyecto, convocando a prestigiados artistas a realizar propuestas específicas para el sitio. En ese proceso se decidió que un arquitecto diseñara nuevos edificios para programas e intervenciones.
El crecimiento espontáneo de la naturaleza era la cualidad más notable del jardín y, a la vez, constituyó el mayor reto en términos de planificación. De ahí que los principios arquitectónicos para el plan maestro del jardín buscaran conciliar naturaleza y arte, integrando los edificios requeridos en el programa.
Tras ensayar distintos patrones geométricos, se optó por un modelo inspirado en un árbol (Huanacaxtle) del jardín. El trazo de sus ramas inspiró el principio del plan maestro, empatando la abstracción resultante con la traza existente del jardín botánico, al establecer jerarquías en los caminos a modo de ‘capas’ de distintos tamaños y materiales, y cortando o moviendo ramas para hacerlas coincidir con los caminos existentes.
Sobre la nueva traza, los edificios emergen como rocas que parecen haber estado siempre allí. Dos pequeños edificios forman el acceso principal (oficinas, taquilla, tienda y baños); otros dos forman el acceso sur (tienda, cafetería, baños); un conjunto de tres forma la zona cultural (área de exposiciones, taller de alfarería, biblioteca). Otros tres edificios forman el área educativa (aulas, auditorio, baños) y por último, un edificio protagónico forma el invernadero para albergar especies singulares. Una serie de estanques ayuda a contrarrestar el clima extremo. Cada cuerpo de agua fue diseñado según su uso y emplazamiento, de ahí que algunos buscan emanar calma, otros nutrirán plantas acuáticas, otros contendrán peces”.

fuente: mexican-architects.com

Situado sobre la lateral de la autopista en la entrada de Toluca, en el extremo de una anodina instalación industrial que con sus trescientos metros de largo pasaba desapercibida, el nuevo objeto aparece con la espectacularidad de una vitrina. A medio camino entre La serpiente de Mathias Goeritz y El grito de Munch, este edificio se levanta del nivel del jardín y se convierte en la entrada a un mundo mágico, al recorrido por la fábrica de chocolate que poco tiene que envidiar de la de Tim Burton. Los seiscientos metros cuadrados de la nueva construcción elevada sobre el jardín, albergan un área de recepción; un teatro que prepara a los jóvenes visitantes para el viaje al mundo del chocolate; el pasaje hacia el túnel existente que circula sobre las áreas de producción en el interior de la fábrica; y la tienda de chocolates y gadgets afines, al final de recorrido.

Michel Rojkind nació en la ciudad de México, donde estudio Arquitectura y Urbanismo en la Unibersidad Iberoamericana. despues de trabajar por su cuenta durante varios años, el se asocio con Isaac Broid y Miquel Adria para establecer Adria+Broid+Rojkind (1998-2002).

con la idea de exporar nuevos retos con los que hacer frente a la sociedad contemporanea, con un diseño que obliga a las experiencias a ir mas alla de la mera fincionalidad, y para conectar a un nivel más profundo con las complejidades de cada proyecto, estableción una emprese independiente Rojkind Arquitectos (2002) reconocido por Architectural Record en 2005 como uno de los diez mejores estudios de arquitectura del mundo por su “diseño de vanguardia”. Actualmente tiene 15 proyectos construidos en México y esta realizando otros proyectos alrededor del mundo entre los cuales se incluyen el de ORDOS 100 y un complejo multiuso de 280.000 metros cuadrados en Medio Oriente entre otros.

Rojkind se carácteriza por sus formas vanguardistas, las que pueden verse en proyectos como el Museo del Chocolate en Toluca, la vivienda PR34 o la F2, trabajos que lo han llevado a exponer en lugares como el Museo de Diseño de Vitra o en publicaciones como la revista japonesa A+U.

http://www.rojkindarquitectos.com

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“Un proyecto experimental que reunió a 20 destacados arquitectos para proyectar 20 viviendas en la costa nor-este de Taiwan. La excusa; formular tipologías de vivienda de vanguardia para modelar, preservar y mejorar el medioambiente natural y construido. Entre los arquitectos seleccionados se encuentran MVRDV, Graft, Kengo Kuma y Julian De Smedt, junto a otros 10 arquitectos emergentes taiwaneses. El listado de diseños incluye estilos complejos y novedosos como estilos minimalistas modulados para elaborar bioformas. Muchos de estos proyectos los une un objetivo común; integrarse sin problemas con el medioambiente. Los resultados de estos proyectos son fruto de un intenso intercambio cultural y se espera que marquen tendencias en los conceptos de vivienda para el futuro.”

más info >> inhabitat